微電影鏡頭中人物關系的拍攝技巧

當我們拍攝自己的照片時，經常會遇到以下問題：

假如要拍攝一組兩人對白的鏡頭，你將如何設計？每一部電影中，對白場景通常都占用較大的空間，可以說，將對白的場景拍攝好后，影片幾乎大功告成。

「在對話鏡頭中表現人物關系」

正打經常被用來進行角色對話，也可以用來表達人物和事物的關系，但是正打形式的多樣性使得導演在創作分鏡時往往猶豫。Spielberg說他Z怕拍對白劇，因為有很多辦法。

正拍是一種比較常用的外拍法，通常是以我們所見到的過肩鏡為主，一般的機位設定如下圖。左和右拍攝角色，中間攝像機確定角色的位置.環境，以及豐富的鏡頭元素。

一、廣州微電影拍攝

說起微電影，想必大家都不陌生，它能在我們的活動狀態和短暫的閑暇時間觀看，盡管一些微電影只有幾分鐘或幾十分鐘，但它卻具備了完整的情節，甚至頗具深意。而且微片的普及，也使我們能有更多的人參與、拍攝、制作或參與。微片對設備的限制不會太大，手機都能拍得非常完美，因此，個人微電影拍攝其實不像電影層次那么復雜高端。

二、微電影大場景拍攝技巧。

假如你說大場面都要用搖臂，但現在媒體可以說是不一樣的，搖臂的解決方法雖然大氣方便，但費用太高而且安裝很費時，可用大廣角鏡來解決這個棘手的問題，而且空氣拍出的效果更好，加上廣角鏡特有的畫面感，可以說并不比搖臂式差。搖攝像是在攝像過程中，攝像時，攝像位置不動，借助三腳架或人體做任意方向的搖擺。只要借助腳架的作用，就能把鏡頭進進出出或豎直擺動來體現，這樣既節省成本又理想。

三、保持穩定的微電影拍攝。

許多人用DV機拍攝，這樣穩定性不好，DV沒有防抖動功能，在某些特寫畫面上也無法做到紋絲不動，這時必須要有三腳架的支撐，才能達到穩定的效果。人物在畫面中的位置通常是比較穩定的，并且場景也是一樣的。這個要求在拍攝時要與拍攝主體人物移動速度保持一致，這樣才能保證人物在畫面中的位置相對穩定，既不使主體人物離開畫面，也不會改變場景。

四、在拍攝過程中各種場景。

使用移動攝像技術來拍攝人物和風景，可以直接激發人們對移動對象或移動對象的視覺感覺。攝像是指畫面的構圖處于運動中，畫面中的物體無論是處于運動或靜止狀態，都會呈現出位置不停地移動開的局面，并通過攝像機的移動來開拓畫面的造型空間，創造出獨特的視覺藝術效果。

注意在拍攝時對焦的處理。

平常我們常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對著一片寬廣和場景，漸漸地推進，Z后聚焦某一細節，這種方法常用于拍攝花。燭光.小動物，如小動物?？雌饋砗軐I，但是我們也可以用一般的家庭DV來拍。DV的焦距可通過焦距撥桿調整，把旋鈕推到T一邊，使遠景得到拉近和放大，例如把旋鈕推到W一邊，拍攝范圍就擴大了。長焦距鏡頭具有視角窄、景深小的特點，并且具有“望遠”的效果，目前家用DV的光學變焦均超過10倍，有些甚至可以達到30多倍，遠在10米外的細小物體，如同伸手可觸。然而，要拍攝好長焦距鏡頭，必須注意：防止DV的抖動。